Sammanfattning av “Fargo” säsong 5: Tillbaka till grunderna, med fler starka kvinnor

Den nya säsongen av “Fargo”, Noah Hawleys femte variant på ett Coen brothers-tema, har premiär på tisdag på FX. (Den strömmar på Hulu på onsdag.)

Antologiserien som jag aldrig riktigt förväntar mig kommer tillbaka, och som förvånar mig när den kommer tillbaka – det är musik jag gillar, men det tar sin tid mellan säsongerna och bleknar ur minnet – antar vissa geografiska, tematiska och tonala element från 1996 Coens film. Det kommer att bli blodigt; Som en Dickens-roman kommer den att föra samman olika samhällsskikt. Vanligtvis finns det en eller flera hederliga poliser; någon är överväldigad; och en svårstoppad, möjligen galen lönnmördare. Det är snö under de flesta årstider. De delar en del av västernens arkitektur, vilket är ännu tydligare under den aktuella säsongen med ett tillägg av cowboyhattar, hästar, boskap och utsikt över prärien. Och varje år var ett mästerverk av uppfinningsrik gjutning.

Den fjärde säsongen, som sändes 2020 och hade Chris Rock och Jason Schwartzman i huvudrollerna, var något av ett avsteg, en stor berättelse som utspelade sig i början av 1950-talet där svarta och sardiska mobs kämpade om kontrollen över Kansas, Missouri, längre från Minnesota, tävlade med North Dakota, seriens andliga och ofta faktiska centrum. Det var en ännu blodigare säsong än vanligt, med huvudrollerna och många biroller som dog; Ändå, i “Fargo”-stil, hittade det ett sätt att avsluta på en optimistisk ton.

Den nya säsongen är något av en återgång till sina rötter. Vi är tillbaka i Minnesota (och North Dakota), i kallt väder och nästan idag, på ett skolhöstfestivalplaneringskommittémöte, där Dorothy Lyon (Juno Temple) försöker hålla huvudet jämnt trots att normala medborgare runt omkring henne piskar varandra. (“I’ve Seen All Good People” av Yes spelar väldigt effektivt på soundtracket.) När hon försöker fly från brottsplatsen med sin dotter Scotty (Sienna King) slutar hon med att svära åt en mattelärare och några poliser , som gör att hon hamnar i fängelse, presenterar oss för vice Indira Olmstead (Richa Moorjani), den nyaste av “Fargos” hårda poliser, och utlöser larmet som kommer att leda till problem att ringa.

Dorothy är gift med Wayne (David Rysdahl), en trevlig kille som har en bilhandlare, en fond som han inte rör, och en imponerande mamma, Lorraine (Jennifer Jason Leigh), som driver “en Nasdaq-listad mångmiljarddollar”. företag.” “sex guvernörer på snabbval och min personliga kontaktperson vid Federal Trade Commission.” Hennes företag, Redemption Services – den religiösa undertonen verkar avsiktlig, även om den kanske bara är en underton – köper konsumentskulder. (Och skulder av olika slag är ett återkommande tema i serien, inklusive en kort tillbakablick till det medeltida Wales som ännu inte har förklarats, om alls.)

Lorraine bryr sig inte särskilt om Dorothy, som hon avfärdar som lägre klass och möjligen bakom sina pengar. Men det står snabbt klart att det finns mer med henne än bara livliga hemmafruar när Dorothy försvarar sig mot två maskerade kidnappare – Sam Spruell som Ole Munch är säsongens utpekade specialmördare. Det dröjer inte länge innan vi kommer till en vackert iscensatt, mycket spänd slagsmålsscen – den typ av scen som skulle vara klimaxen för de flesta filmer – som utspelar sig i en ensam bensinstationsbutik och tar med Lamorne Morris in i historien som North Dakota-deputerad Witt Farr inkluderar.

Förresten, eller kanske inspirerande: Morris karaktär i New Girl, Winston Bishop, avslutade den serien i en polisuniform; På liknande sätt verkar karaktären som spelas här av Jon Hamm, Roy Tillman, sheriffen i ett mycket lantligt län i North Dakota som citerar bibelverser för att göra vad han vill, relaterad till den kultledare han dödade i “The Unbreakable Kimmy.” “Schmidt .” (Joe Keery spelar hans olyckliga son och ställföreträdare, Gator.) Vi ser honom bara kort i öppningsavsnittet, i ett enda skott, sittande strängt vid huvudet av ett matsalsbord, men det visar oss att det mystiska med Dorothy har något med honom att göra.

Serien har alltid åtminstone lite att säga om “Who We Are”, “Who We Were” eller “How Who We Were” och informerar fortfarande om vilka vi är. Det sista avsnittet av förra säsongen, som handlade om rasism i samband med organiserad brottslighet, fick titeln “Storia Americana”; Ronald Reagan, spelad av Bruce Campbell, var en riktig karaktär under andra säsongen, som utspelar sig 1979. I år utspelar sig serien 2019 – det närmaste släpptiden – och du skulle faktiskt inte behöva titta på serien för att missa dess nyckelpunkter: om svaga och giftiga män, sexism, kvinnohat, religion som ett verktyg för förtryck och högerextrema paranoia.

Karaktärerna refererar till “en nation under belägring”, välfärdsmödrar, mexikanska våldtäktsmän och “all mångkulturell mångfald”. Lorraine och hennes familj poserar för ett julkort med automatiska vapen, tydligen baserat på ett liknande kort från 2021 från representanten Thomas Massie från Kentucky; Dessa karaktärer har inte nödvändigtvis mycket med vapen att göra – Lorraine säger att det handlar om att visa styrka och uttrycka familjevärderingar – men det meddelar att nuet är mycket i seriens fokus.

(Till och med den märkliga mördaren håller ett tal som tycks uttrycka en viss amerikansk sjukdomskänsla: “Nu ser du kungar överallt. Allt de vill kallar de sitt eget, och om de inte kan få det, säger de att de inte är fria. “Du kan se det överallt.)

Jon Hamm spelar Roy Tillman, sheriffen i ett lantligt grevskap i North Dakota, i den här säsongen av “Fargo”.

(Michelle Faye/FX)

Trots alla sina djupare tankar är “Fargo” i sin kärna en tecknad serie med överdrivna karaktärer i extrema situationer och en vilja – som säsong 3:s Flying Saucer – att bli konstig. (Det kan finnas ett övernaturligt inslag i den aktuella säsongen, men det är svårt att säga.) Den leker med filmkonventioner, bygger på tidigare visuella stilar där det är lämpligt, och skapar en värld som, även om den alltid är ytterst detaljerad, inte exakt är sann mot verkligheten realistisk – trots det falska påståendet från filmen att allt verkligen hände. Och ändå känns det känslomässigt sant. När begåvade skådespelare spelar karikatyrer rakt av och regissörer filmar dem utan att slå ett ögonlock, uppstår något produktivt, galet roligt men igenkännligt mänskligt; Det möjliggör breda gester som inte förnekar känslomässig sanning och subtila gester på oväntade platser.

Som Lorraine levererar Leigh sina repliker ungefär som Mae West filtrerat genom Bette Davis, med lite av den kattliga trögheten hos hennes Dorothy Parker i Alan Rudolphs “Mrs. “Parker och den onda cirkeln”; Men effekten här är en person som vet att de inte behöver röra sig snabbt eller tala högt för att visa makt. Hon talar som en flykting från en panna från 1940-talet: “Något är inte rätt här. Jag luktar på en råtta” och ”Hör, Slick, ingenting skulle göra mig lyckligare än att lägga den här tjejen i en låda märkt ”Return to Sender”” – men med en patina av förvärvad elegans.

Templet, här mest känt för “Ted Lasso”, är fantastiskt. Som den mest utsatta karaktären i serien och även en actionhjälte använder hon sin fysiska smalhet till en dramatisk fördel; “Fargo”-accenten, ett arv från filmen kanske mer än den faktiska staten Minnesota, är komisk men fungerar också som en slags mask för hennes karaktär. (Inte alla karaktärer använder det.) Hamms sheriff är mycket mer nyanserad än han förtjänar; Dave Foley, som spelar Lorraines högra hand och advokat Danish Graves, bär ett ögonlapp utan förklaring som Hathaway Shirt Man (Googla det), är reserverad som i “NewsRradio” och är väsentlig för arrangemanget. Som ett Morris-fan hoppas (och förväntar mig) jag får se mer av honom allt eftersom. Och Moorjani för beundransvärt Frances McDormands, Allison Tolmans och Carrie Coons anda vidare som seriens starka kvinna med märken. (Även om det är en säsong av starka kvinnor.)

Var slutar denna femte plats i den slutliga rankingen av “Fargo”-säsongerna? Med endast sex av tio avsnitt tillgängliga för granskning är det för tidigt att säga om detta ens är möjligt eller värt att prova. Varje årstid sjunger i sin egen tonart och bygger sitt eget näste av detaljer. Efter tre femtedelar verkar historien jämförelsevis konventionell, trots den medeltida tillbakablicken. Men med fyra timmar kvar – två hela “Fargo”-filmer – finns det verkligen överraskningar som väntar på oss, vändningar gömda bakom hörnen. Saker och ting kommer förmodligen att bli galna och jag är spänd på att se det.