Libanesiska designers bearbetar vax till skulpturer för ljusserien "House of Today".

House of Today lanserar ljusprojektet

Den libanesiska ideella organisationen House of Today samarbetade med tio lokala designers inklusive Richard Yasmine Och Nada Debs – för att lansera sin första kurerade och begränsade upplaga-kollektion som heter The Candle Project. Produkterna, som lanserades den 20 november 2023, tillverkas helt och hållet i Libanon av hantverkare vid Centre Hospitalier Beit Chabeb, ett rehabiliteringscenter för funktionshindrade patienter. I en omfattande workshop omtolkade teamet ett objekt under utveckling genom att skissa, testa och omvandla vax till hantverksskulpturer. Intäkterna från Candle Project kommer att stödja byn Beit Chabeb och dess initiativ, de tio libanesiska formgivarna, och kommer att gynna House of Todays mentorskapsprogram för att främja den libanesiska designscenen. House of Todays kollektion var planerad att lanseras som en del av We Design Beiruts fyradagarsprogram, som nu har skjutits upp till mars 2024 på grund av det pågående kriget mellan Israel och Gaza.

Falling Sun for Another av Richard Yasmine | Bild © Carl Halal

Skulpturella vaxkreationer av libanesiska designers och hantverkare

Vi lanserar House of Today Candle Project (läs mer). Här) med “Sjunkande sol för en annan” av Richard Yasmine – ett ljus som förkroppsligar djup symbolik, som frammanar ett firande av förnyelse och tillväxt, tillsammans med tron att varje solnedgång inte betyder ett slut, utan löftet om en ny början. Detta koncept ger en djupare mening åt att tända ett ljus, uppmuntrar till reflektion och hopp och engagerar sig i livets ständigt föränderliga cykler. Det fungerar som en påminnelse om att livets resor är fulla av ögonblick av övergång och förvandling. strävan Aline Asmar d’Amman Därefter kommer, inspirerad av statyn av Lady of Libanon i Harissa. Inbäddad i populärkultur och karisma, stör Grande Dame, som vakar över kusten och berget ovan molnen, landskapet med sin förföriska närvaro. Ljuset fungerar som en poetisk uppmaning till upplyftande, en anspelning på de eviga förhoppningarna om ett ljusare Libanon, myternas och legendernas födelseland, splittrat men ändå smält till fast mark.

Aspiration av Aline Asmar d’Amman | Bild © Carl Halal

Nästa upp är skulpturen “Silhouettes” av Tamara Barrage, som tog form efter vad designern beskriver som en djupt instinktiv och naiv designprocess. En distinkt form som bara fanns i Tamaras fantasi väcktes till liv genom skisser på papper. Med en tunn markör i handen, rad för rad, föddes en ny form. Den fångar känslan av handritade skisser samtidigt som den bibehåller ljusets viscerala känsla. Flavie Audi kompletterar denna intuitiva anteckning med “Nothing is Forever”, ett ljus som fungerar som en påminnelse om att allt är flyktigt. Även stenar som verkar evigt solida och robusta är obeständiga och förändras. Verket föreställer två virvlande och spiralformade stenar sammanlänkade i en sammansättning, vilket framkallar den kosmiska förvecklingen mellan alla varelser och ting. Tillgivenhet för geologiska formationer för människan närmare naturen som en del av en tillfällig natur där mänskligheten brinner samman.

Silhuetter av Tamara Barrage | Bild © Carl Halal

“Chrysalis”, å andra sidan, tänjer på vaxets gränser, utforskar dess struktur och skapar en fascinerande trompe l’oeil-effekt. Designad av Carla Baz Med sin geometriska karaktär förvandlas den till ett unikt föremål – en vas för torkade blommor när den ömtåliga biten har uppfyllt sitt ursprungliga syfte. Detta ger det ett andra liv som förkroppsligar värderingarna av hopp och hållbarhet och belyser vikten av att återanvända och förlänga livet för värdefulla ägodelar. De organiska linjerna i “Chrysalis” kompletteras med David/Nicolas‘ geometriskt “STRAT” ljus som härrör från de många lagren av libanesisk arkitektur kombinerat med landets naturliga bergsregioner. Designerna försökte fånga essensen av ett typiskt libanesiskt panorama och fånga den skarpa kontrasten mellan avlägsna och mjuka bergstoppar och skarp, om inte brutalistisk, arkitektur.

Ingenting är för alltid av Flavie Audi | Bild © Carl Halal

Låt oss fortsätta Nada Debs‘Skapelse, ‘andlig sfär’, detta ljus ristades ursprungligen i trä för meditationsändamål. Att titta på den sönderfallande diamantstrukturen erbjuder en fascinerande upplevelse och transporterar dig till en annan värld. Detta tillstånd av vara har översatts till ett ljus, vilket lägger till ytterligare en andlighetsnivå där ljuset reflekteras på texturen och skapar en ännu mer fängslande effekt. För 200 grDetta projekt var ett tillfälle att utforska en lågas anatomi. Ljuset “Blrrrrr” går utöver det vanliga och symboliserar förvandling, lyfter vardagliga tankar till en högre nivå av fantasi där vardagsbekymmer försvinner och sinnet öppnar för nya möjligheter.

Chrysalis av Carla Baz | Bild © Carl Halal

House of Today’s Candle Project fullbordas av två sista skapelser – med början med LimbObjectDen människoinspirerade skulpturen ”I am here” frammanar hur vax smälter och hur det i denna upplevelse uppstår en poetisk diskurs om dess formers omvandling. Genom att observera vaxets smältning, bildandet av mjuka droppar och den efterföljande härdningen, är ljuset tänkt att framkalla en känsla av intimitet och trygghet. Genom att imitera en väns beröring i tider av nöd och tyst uttrycka “Jag är här för dig”, fångas denna känsla i hur ljus ger ljus under mörka nätter. Sist men inte minst, “Flaws” av Sayar & Gharibeh hämtar inspiration från att skildra en kropp med alla dess skavanker. Defekterna på ljuset avbildas som starka, självsäkra och glada, vilket ger en kraftfull påminnelse om att brister är vackra och förtjänar att firas. Ljusen uppmuntrar betraktaren att ge sig ut på en resa av självkärlek och acceptans som överskrider samhälleliga standarder av alla former och storlekar.